Announcing the dates and theme of the 2008 Festival McKee said:

“Glasgow international has always extended beyond the established art spaces in the city to inhabit derelict or renovated lesser known sites. In 2008 this will continue as the festival spreads even further across Glasgow.”

He added:

“Appropriately, the theme of the third Gi will centre on ideas of public and private—examining the changing nature of public space, the evolving landscape of public and private art funding and the fluid boundaries of privacy in a world of converging mobile technologies.”

Further details of the Gi programme information will be announced in the coming months. For additional information visit http://www.glasgowinternational.org and register your details to receive updates.

See article:

Die Stadt Duisburg und die Duisburg Marketing GmbH loben einen internationalen, offenen Wettbewerb für neuere Formen der Kunst im öffentlichen Raum aus. Der Wettbewerb „Paradoxien des Öffentlichen – Kunst im öffentlichen Raum“ wird durch die Kulturstiftung des Bundes, den Minister- präsidenten des Landes Nordrhein-Westfalen, die Initiative StadtBauKultur NRW und Vodafone gefördert. Mitveranstalter ist die RUHR.2010 – Kulturhauptstadt Europas.

Um als Keimzelle und Labor für das Neue zu wirken, ist eine der wichtigsten Fragen der Kunst: Wo entstehen heute die Kristallisationspunkte des Öffentlichen, die gesellschaftliche Dynamik ausstrahlen und wie können sie mit Hilfe der Kunst ein Gesicht, ein Bild, eine Form bekommen? Ziel des Wettbewerbs ist es, in Vorbereitung der Kulturhauptstadt RUHR.2010, neue künstlerische Formen für veränderte öffentliche Räume zu initiieren, die die Wahrnehmung der Stadtnutzer (als Fahrende, als Konsumenten und als Telekommunizierende) berücksichtigen und bestenfalls auf Partizipation mit der Bevölkerung ausgerichtet sind.

Aufgabe ist es, künstlerische Arbeiten zu entwickeln, die sich mit den ästhetischen und gesellschaftlichen Bedingungen der drei folgenden öffentlichen Räume auseinandersetzen: 1. Konsumräume (Shopping Malls und Passagen) 2. Transitorische Räume (Autobahnen und Straßen) 3. Datenräume (mobile Technologien).

Teilnahmeberechtigt sind Künstlerinnen, Künstler und Künstlergruppen aus den Bereichen bildende Kunst, Medienkunst, Performance, Architektur, Stadtforschung / Raumplanung.

Folgende Preise werden von einer Fachjury ausgelobt: 1. Preis: 5.000 Euro 2. Preis: 3.000 Euro 3. Preis: 2.500 Euro Außerdem vergibt die Jury zwei Sonderpreise in Höhe von je 2.500 Euro für eine Künstlerin oder einen Künstler aus Nordrhein-Westfalen und aus Duisburg.

Es ist beabsichtigt, drei der prämierten Arbeiten im Mai 2008 für begrenzte Zeit im Rahmen des Festivals „Akzente – Kulturfestival des Landes Nordrhein-Westfalen“ zu realisieren. Einsendeschluss: 01.10.2007

Website des Wettbewerbs mit Formulardownload

COMPETITION Paradoxes of the Public – Art in Public Spaces

The City of Duisburg and the Duisburg Marketing GmbH are the organizers of the competition „Paradoxes of the Public“ which is supported by the Federal Cultural Foundation (Kulturstiftung des Bundes), the Minister President of North Rhine-Westphalia, the North Rhine-Westphalian Initiative UrbanBuildingCulture (Initiative StadtBauKultur NRW) and Vodafone. Co-organizer is the RUHR.2010 – European Capital of Culture.

In order for art to work as a germ cell and laboratory for what is new, one of the most important questions that must be answered is: Where are the public crystallization points emerging today, the points that radiate social dynamics, and where can art help them to take on a face, an image, a form

The goal of this competition, in preparation for 2010, the year of the European Capital of Culture in the Ruhr, is to initiate new art forms adapted to changed public spaces that take into account the perceptions of the users of a city (as drivers, consumers and telecommunications users) and will ideally invite people to participate.

The assignment will be to develop artists’ works exploring the aesthetic and social conditions of the following three public spaces:

1. Consumer Spaces: Shopping Malls and Arcades 2. Transitory Spaces: Streets and Motorways 3. Data Spaces: Mobile Technologies

Admitted to participate are artists and artists’ groups working in the fields of visual arts, media arts, performance, architecture, urban research / spatial planning.

It is proposed to realize three of the award-winning works in May 2008 for a limited period of time as part of the festival “Duisburger Akzente – State Cultural Festival of North Rhine-Westphalia”.

Deadline for submissions is October 1st.

Website

Manchester Conference: 11 + 12 October 2007

Public arts + events programme: 11 – 14 October 2007

Urban Screen Manchester 07 is a two day international conference taking place at Manchester’s Cornerhouse, Manchester‘s international centre for contemporary visual arts and film.

With a wide ranging focus, Urban Screens Manchester 07 explores the conditions for urban screens from a multitude of perspectives, making it highly relevant to media specialists, designers, artists, architects, urban planners, broadcasters and theorists. The Manchester conference is a follow-up to the first groundbreaking conference in this area, Urban Screens 2005 in Amsterdam.

The backdrop of urban screens which Ridley Scott envisioned in ‘Blade Runner’ (1981) has become a reality in some parts of the world today. The omnipresence of public displays such as LED, LCD, plasma screens, large scale projections and media facades demands a critical reflection on their impact on the city and on our perception. At the same time, they offer new possibilities for artistic and non-commercial use, for community development and play.

As broadband rates get ever faster, public screens will increasingly display more streamed content and other net based media formats making their programmes more interactive and less mono-directional. Urban Screens Manchester 07 explores the creation of content, commissioning / funding, curatorship and the architectural possibilities of urban screens in the 21st century.

The conference will feature more than 40 inspirational international experts including:

Mark Bennett senior manager, Target Corporate Media Center

Lucy Bullivant, architectural curator, critic and author

Jean-Claude Bustros, artist and associate professor, Concordia University

Uta Caspari, art historian and researcher, Humboldt University

Micz Flor, media producer, content developer and theorist

Mathias Fuchs, media artist and course leader, Salford University

Mike Gibbons, Director, BBC Live Events

Kristin Gray, director, Victory Media Network

Glenn Harding, multimedia manager, Fed Square Pty Ltd

Erkki Huhtamo, media archaeologist, UCLA

Adam Hyde, artist and tactical media planner

Michelle Kasprzak, programmes director, New Media Scotland

Sylvia Kouvalis, curator, Yama screen

David Lakin, chartered engineer and principal consultant, Arup

Jason Lewis, digital artist and technology researcher, Concordia University

Joachim Sauter, media artist/designer and artistic director, ART+COM

Guenther Selichar, artist

Jen Southern, media artist and lecturer, University of Huddersfield

Mike Stubbs, director, FACT

Alexander Stublic, artist, Mader Stublic Wiermann

Maria Stukoff, artist and researcher, MMU

Els Vermang, artist, LAb(au)

The conference is accompanied by a dynamic programme of public events that show creative content in action in city centre Manchester. The city centre will come alive to an exciting range of international art works on public screens ranging from mobile projection, VJ sets, live streaming, video and animation programmes and audiovisual performances.

Register your interest here.

Delegate rates: £100 for both days / £80 for 1 day Concessionary rates (student / unwaged): £80 for both days / £60 for 1 day Group bookings available for 10+ student delegates

Urban Screens Manchester has been curated by Dr Susanne Jaschko (Germany) whose curatorial credits to date include transmediale (Germany), urban interface (Berlin / Oslo) and SCAPE Biennial of Art in Public Space (New Zealand)

Trotz Kunsttaumel, Hitze und visuellem Overkill hatten sich am 9. Juni im Deutschen Studienzentrum in Venedig doch einige Besucher eingefunden, die an der Präsentation und Diskussion Art Interventions as Urban Development Strategies interessiert waren.

Begonnen wurde mit einigen Projekten, die im Rahmen der IBA Stadtumbaus gerade realisiert wurden. Die erste Präsentation stellte die Drive Thru Gallery vor, die erste Galerie Deutschlands, die man künftig „en passant“ – also im Vorbeifahren erleben kann. Die Drive Thru Gallery bietet dazu unter anderem in leer stehenden Gebäuden des stark befahrenen Innenstadtrings Ascherslebens Werke verschiedener Art. Als erster Künstler hat der britische Maler Christopher Winter fünf großformatige Bilder, die derzeit im Original in New York zu sehen sind, ausstellen.

Ein weiteres IBA Projekt kultiviert die Leere auf einem öffentlichen, aber derzeit unbebauten Platz in Halberstadt.

Mehr zum Studiengang Kunst im öffentlichen Raum und neue künstlerische Strategien an der Bauhaus-Uni Weimar hier.

Wer schätzt ihn nicht? Seinen liebsten Spaziergang, seinen schönsten Spaziergang. Oft sonntags mit der Familie oder mit Freunden. Oder in der Woche, um Ruhe und Luft zu tanken. Der Spaziergang bietet immer eine Gelegenheit, aus dem Alltag zu flüchten, sich zu erholen – eine Pause zu machen. Manchmal ist er sportlich und manchmal ist er abenteuerlich und führt uns auf unbekannte Wege. Manchmal ist er wie eine feste Verabredung: mit Menschen, Orten oder gar einzelnen Bäumen. Der Spaziergang in Berlin ist aber auf jeden Fall so vielfältig wie die Anwohnerinnen und Anwohner dieser Stadt selbst. Und der Spaziergang wird in dieser Stadt an allen erdenklichen Orten und Un-Orten begangen: in Parkanlagen, auf den Boulevards und Prachtpromenaden, auf den verwinkelten Wegen der vielzähligen Kieze, durch Wald und Wiesen, über Wasser und an den Ufern von Kanälen, Seen und Flüssen…

Für unser Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt „WALK! Spazierengehen als Kunstform – Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Gehen“ (Eröffnung am 31. August, Laufzeit 1. September bis 14. Oktober 2007 im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Infos unter: www.kunstraumkreuzberg.de /prog_2.html) suchen wir den liebsten, den schönsten Spaziergang dieser Stadt und rufen einen Wettbewerb aus.

Teilnahmebedingung: Jede Berlinerin, jeder Berliner, die/der ihren/seinen liebsten oder schönsten Spaziergang in dieser Stadt beschreiben möchte und diesen Spaziergang mit Besucherinnen und Besuchern der Ausstellung „WALK!“ teilen möchte.

Der Spaziergang sollte in Berlin durchführbar sein und wird gemeinsam mit dem Preisträger und TeilnehmerInnen am Sonntag, dem 2. September 2007, um 14.00 Uhr begangen werden.

Kommerzielle oder professionelle Angebote sind ausgeschlossen.

Einzureichende Unterlagen : ein Text (nicht länger als zwei Seiten) und/oder ein Verlaufsplan und/oder Fotos (digital oder Abzüge) und/oder ein Film (max. 5 min. auf Mini DV oder DVD). Die eingereichten Materialien und Unterlagen werden einbehalten und ggf. im Rahmen der Ausstellung aus- oder vorgestellt.

Einsendeschluss : bis zum 15. Juni 2007 mit der Post an den Kunstraum Kreuzberg/Bethanien.

Jurierung : Die Wahl des liebsten oder schönsten Spazierganges erfolgt durch eine unabhängige fünfköpfige Fachjury. Dieser gehören an: Stéphane Bauer (Leiter des Kunstraum Kreuzberg/Bethanien und Kurator von WALK!), Eva Epple ( Initiatorin des Bürgerprojekts “Netzwerk für 20 grüne Hauptwege in Berlin” ), Christine Heidemann (Kunsthistorikerin und Kuratorin von WALK!), Katja Reichard (Künstlerin und Mitbetreiberin der Buchhandlung Pro qm), Martin Schmitz (Verleger und Lehrbeauftragter an der Universität Kassel auf dem Gebiet der Spaziergangswissenschaft)

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die Jury wird selbst ihre Auswahlkriterien festlegen. Eine Begründung der Jurierung erfolgt nicht. Die Preisträger werden bis zum 1. August 2007 informiert.

Preise : 1. Preis ein Honorar in Höhe von 150,00 Euro. 2. Preis: Ein mp3-Player. 3. Preis: Ein Buchpaket zum Thema Spazierengehen. Alle TeilnehmerInnen erhalten eine Einladung zur Eröffnung der Ausstellung am Freitag, den 31. August 2007, 19 Uhr im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Die Jury wird zudem einen Sonderpreis vergeben und einen Spaziergang zur Veröffentlichung in der zur Ausstellung erscheinenden Begleitzeitung auswählen.

Informationen : Stéphane Bauer und Christine Heidemann, Kuratoren des Projektes „WALK!“ unter 030-90298-1455 oder bethanien@kunstraumkreuzberg.de oder christine.heidemann@web.de

Berlin, im April 2007

Symposium | 04.05.2007 – 05.05.2007 Venue | Akademie der bildenden Künste Wien, Schillerplatz 3, A – 1010 Wien, Raum M 13

Die Öffentlichkeit steht heute verstärkt zur Debatte und der öffentliche Raum und Demokratisierungsprozesse scheinen zunehmend unter Beschuss zu geraten. Das Ziel dieses Symposiums ist es, zu erforschen, auf welche Weise ästhetische Strategien die öffentliche Sphäre in der Vergangenheit herausgefordert haben und auch zukünftig eine Rolle spielen werden.

Der erste Teil besteht in der kritischen Beurteilung der Geschichte künstlerischer Auseinandersetzung innerhalb des öffentlichen Raumes – beginnend mit der Tradition der Avantgarde, welche die Kunst in das Leben projiziert hatte, samt ihren konzeptuellen Manifestationen und Interventionen, aber auch der Kunst der institutionellen Kritik. Was funktionierte, was nicht und warum? Dies leitet die zweite Fragestellung ein, der sich das Symposium widmet: Welchen Nutzen haben diese Strategien heute? Sind sie noch relevant oder benötigen wir neue Rüstzeuge? Um diese Fragen zu beantworten, ist es notwendig, unsere momentanen Konditionen zu analysieren – vor allem im zeitgenössischen Kunst-betrieb, in seinen Institutionen und in deren weithin reichenden ökonomischen und politischen Verflechtungen mit den Medien und dem Rest der Welt. Wo, fragt das Symposium, steht die ðÖffentlichkeitÐ heute – und müsste man sie verteidigen?

(Text Stephen Zepke)

Freitag 4. Mai 2007

10.30 h Begrüßung: Stephan Schmidt-Wulffen | Rektor der Akademie der bildenden Künste Wien Einführung: Chantal Mouffe | Professor der Politikwissenschaften am Center for the Study of Democracy | University of Westminster, London

11.15 h – Art After the Art Market

Boris Groys | Philosoph | Professor für Philosophie und Medienwissenschaften an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe Renée Green | Dekan am San Francisco Art Institute Stephan Schmidt-Wulffen (Moderator) | Rektor der Akademie der bildenden Künste Wien

14.00 h – Conceptual Practices and the Public Space

Molly Nesbit | Kunsthistorikerin und -kritikerin | Professor of Art am Vassar College, New York Marina Grzinic | Philosophin und Künstlerin | Professorin am Ordinariat für konzeptuelle Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien Christian Philipp Müller | Künstler | lebt und arbeitet in New York | ABGESAGT Sabine Breitwieser (Moderatorin) | Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin Generali Foundation 16.30 h – The Transformations of Institutional Critique

Maria Lind | Kuratorin und Kritikerin | Intendantin am IASPIS in Stockholm Gerald Raunig | Philosoph | arbeitet am European Institute for Progressive Cultural Policies als Koordinator von “republicart” und “transform” Franco Berardi (Bifo) | Philosoph | lehrt Sozialgeschichte der Kommunikation an der Akadmie der bildenden Künste in Mailand Marion von Osten (Moderatorin) | Künstlerin und Autorin | Professorin am Institut für künstlerisches Lehramt an der Akademie der bildenden Künste Wien

Samstag, 5. Mai 2007

10.30 h – Art as Public Intervention

Krzysztof Wodiczko | Künstler | Professor der bildenden Künste am MIT University conference organizers Diedrich Diederichsen | Kulturkritiker | Professor für Theorie, Praxis und Vermittlung von Gegenwartskunst an der Akademie der bildenden Künste Wien Alice Creischer | Künstlerin | Autorin und Kuratorin | lebt und arbeitet in Berlin und Buenos Aires Sabeth Buchmann (Moderatorin) | Kunsthistorikerin und Kritikerin | Professorin für Kunstgeschichte der Moderne und Nachmoderne an der Akademie der bildenenden Künste Wien 14.00 h – Artistic Activism and the Media

Brian Holmes | Philosoph | unabhängiger Forscher | lebt und arbeitet in Paris Marko Peljhan | Künstler | außerordentlicher Professor für Kunst und Medienkunst und Technologie an der University of California, Santa Barbara Marcelo Expósito | Künstler und Theoretiker | Mitherausgeber von Brumaria” und “transversal” | ABGESAGT

Dorit Margreiter | Künstlerin | Professorin am Ordinariat für Video und Videoinstallation der Akademie der bildenden Künste Wien Stephen Zepke (Moderator) | Lehrbeauftragter an der Akademie der bildenden Künste Wien

16.30 h – Which Public Space for which Public?

Vasif Kortun | Kurator | Leiter am Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul Okwui Enwezor | Kurator und Kunstkritiker | Dekan und Senior-Vizerektor am San Francisco Art Institute | ABGESAGT Françoise Vergès | Theoretiker und Kunstkritiker | Professor für Post-Colonial Studies am Goldsmiths College, London Christian Höller | Theoretiker und Kunstkritiker | Herausgeber von “Springerin – Hefte für Gegenwartskunst” Andreas Spiegl (Moderator) | Vizerektor für Lehre und Forschung an der Akademie der bildenden Künste Wien

Beiträge zu einer Archäologie des Hansaviertels Berlin

Ausstellung, Tagung und Filmreihe: 16. Mai – 15. Juli 2007

Ein Projekt von Annette Maechtel (Projektleitung), Christine Heidemann und Kathrin PetersHeute ist das Hansaviertel ein Baudenkmal am Berliner Tiergarten. Zum Zeitpunkt seines Entstehens im Rahmen der Internationalen Bauausstellung 1957 war es ein Modell für das, was „die stadt von morgen“ sein könnte oder hätte sein sollen.

Anlässlich des 50jährigen Jubiläums des Hansaviertels und der Interbau 1957 wurden KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen eingeladen, sich mit den verschiedenen Schichten dieser Stadtlandschaft, ihrer Vergangenheit und Gegenwart zu beschäftigen.

Die entstandenen Beiträge werden vom 16. Mai bis 15. Juli 2007 in einer Ausstellung und einem Veranstaltungsprogramm in der Akademie der Künste am Hanseatenweg präsentiert. Im Herbst 2007 erscheint eine Buchpublikation.

An Archaeological Approach to “Hansaviertel Berlin“

Exhibition and program: 16. Mai – 15. Juli 2007

A project by Annette Maechtel and Kathrin Peters in collaboration with Christine Heidemann

While the Hansa district today stands as an architectural monument near Berlin Tiergarten, at the time of Interbau 57, it was a model for that which “the city of tomorrow“ could be, or should have been. On the occasion of the 50th anniversary of the Hansaviertel and Interbau 1957, artists were invited to engage with the various levels of this cityscape, its past and its present.

The works produced will be shown in an exhibition and accompanying program at the Academy of Arts, Hanseatenweg in Berlin. A book will be published in Autumn 2007._

Free Weekend Conference

May 12 and 13, 2007

Cooper Union, The Great Hall 7th Street, btw 3rd and 4th Ave, NYC

In the network society everyone puts together their own city. Naturally this touches on the essence of the concept of public domain…Public domain experiences occur at the boundary between friction and freedom.

—Maarten Hajer and Arnold Reijndorp, In Search of New Public Domain

inSite/ San Diego-Tijuana and Creative Time, New York are pleased to present The Situational Drive: Complexities of Public Sphere Engagement., a two-day multidisciplinary sequence of panel discussions, conversations, and art projects rethinking the challenges of artistic, curatorial, architectural and theoretical engagement in urban and other public spheres.

What is at stake today in terms of public domain experiences? How do we know the impact of cultural projects upon the imaginations of citizens? Do we believe in the possibility of transforming publics? What is the nature of our situational drive?

Participants: Dennis Adams, Doug Aitken, Doug Ashford, Judith Barry, Ute Meta Bauer, Mark Beasley, Bulbo, Teddy Cruz, CUP (Center for Urban Pedagogy), Tom Eccles, Peter Eleey, Hamish Fulton, Gelitin, Joseph Grima, Maarten Hajer, David Harvey, Mary Jane Jacob, Nina Katchadourian, Vasif Kortun, Laura Kurgan, Rick Lowe, Markus Miessen, France Morin, Antoni Muntadas, Kyong Park, Anne Pasternak, Vong Phaophanit, Michael Rakowitz, Paul Ramirez Jonas, Osvaldo Sanchez, Saskia Sassen, Allan Sekula, Shuddhabrata Sengupta (Raqs Media Collective), Michael Sorkin, Javier Tellez, Nato Thompson, Anthony Vidler, Anton Vidokle, Judi Werthein, Krzysztof Wodiczko, Mans Wrange.

Organized by Joshua Decter

A partnership between inSite/ San Diego-Tijuana and Creative Time, New York in collaboration with The Cooper Union School of Art

For a full program of events: http://www.inSite05.org or http://www.Creativetime.org. Tickets are Free! No reservation necessary.

UHC is a design and art collective based in Manchester, aiming to effect fundamental social change through the collective creation of new art. Their current research project looks at the function of public art, trying to analyse expectations and perceptions in society.

For the evening of May 21 they have invited practitioners and theoreticians in this field for discussion.